在丟勒所生活的德意志地區(qū)，繪畫(huà)多是常見(jiàn)的自然主義。而意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)則追求造型的真實(shí)、客觀(guān)，他們的繪畫(huà)藝術(shù)是基于造型真實(shí)明晰的形式美。當(dāng)丟勒第一次接觸到南方意大利文藝復(fù)興藝術(shù)時(shí)，他除了感受到強(qiáng)烈的沖擊和享受到“新鮮的空氣”外，更迫切的是面對(duì)復(fù)雜的資料，對(duì)新舊思想做出取舍。思想與思想之間的碰撞與比較對(duì)他來(lái)說(shuō)是需要面對(duì)的艱苦考驗(yàn)，丟勒的偉大之處就在于他不但能夠過(guò)濾和澆鑄這些思想，而且能夠把它們以德意志的方式表達(dá)出來(lái)。

　　在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)與科學(xué)并無(wú)嚴(yán)格的界限，古典數(shù)學(xué)觀(guān)念也深深地影響到了意大利的藝術(shù)。藝術(shù)家們開(kāi)始思考運(yùn)用數(shù)學(xué)方法在二維平面上展現(xiàn)空間關(guān)系，用科學(xué)的方式理性地再現(xiàn)人們的所見(jiàn)之真實(shí)，這是這一時(shí)期藝術(shù)的重要特點(diǎn)。這種重視藝術(shù)中的科學(xué)理性的觀(guān)念深深地影響了丟勒。丟勒終其一生都在思考一個(gè)老問(wèn)題——尋找美的標(biāo)準(zhǔn)。兩次意大利之行的古典藝術(shù)見(jiàn)聞使他漸漸確信，那些偉大的意大利藝術(shù)家一定是依據(jù)某種神秘的規(guī)律和法則而創(chuàng)作古典式的完美人體的，只有這樣才能解釋他們作品中人體形式的莊嚴(yán)、宏偉、純美和明晰的藝術(shù)品質(zhì)。丟勒贊賞意大利繪畫(huà)中偉大而簡(jiǎn)潔的人體形式，期望學(xué)習(xí)這種古典理想美的藝術(shù)風(fēng)格。遺憾的是沒(méi)有人向丟勒透露這種人體的具體創(chuàng)作法則，丟勒便開(kāi)始自己研習(xí)。在意大利之行中，丟勒勤奮地在速寫(xiě)本上繪制他所看到一切，臨摹意大利古典藝術(shù)大師的作品。他注意到那些意大利藝術(shù)家作畫(huà)時(shí)手里總是拿著直尺和圓規(guī)，他們并不是像那些德意志地區(qū)的畫(huà)家們那樣習(xí)慣性地依經(jīng)驗(yàn)法則而創(chuàng)作。因此，比例和測(cè)量成為丟勒關(guān)注的要點(diǎn)。

　　丟勒閱讀了大量記錄藝術(shù)法則的古典書(shū)籍，同時(shí)，他也研究歐幾里得幾何學(xué)。這一切都奠定了丟勒的研究將是對(duì)德意志以經(jīng)驗(yàn)主義為基礎(chǔ)的手藝人傳統(tǒng)的技術(shù)性的革新。他將古典的藝術(shù)、科學(xué)觀(guān)念運(yùn)用到自己的繪畫(huà)中，“博學(xué)的”丟勒也因此逐漸完成了從工匠到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變。他將科學(xué)引入到研究中，致力于用數(shù)學(xué)式的精度來(lái)尋找每件事物的尺度，他完全地參與到了文藝復(fù)興特定時(shí)代的精神運(yùn)動(dòng)中。

　　丟勒常常自問(wèn)：“美是什么？”這似乎是丟勒在探討一個(gè)關(guān)于美的本質(zhì)的問(wèn)題。但經(jīng)過(guò)了對(duì)幾何學(xué)和測(cè)量學(xué)的研究以及對(duì)眾多自然真實(shí)人物的寫(xiě)生研究之后，他將更多的注意力集中于探討美的性質(zhì)。在丟勒的畫(huà)筆下，肌肉、動(dòng)作、容貌，甚至頭發(fā)等等，這些細(xì)節(jié)都可稱(chēng)為值得關(guān)注的對(duì)象，通過(guò)對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，丟勒表達(dá)自己所理解的古典形式，傳達(dá)和諧的人文主義觀(guān)念和對(duì)宇宙自然的精準(zhǔn)把握度。而丟勒對(duì)“美”的思考不僅僅是出于對(duì)藝術(shù)造詣的追求，也有其宗教原因，因?yàn)樵谀莻€(gè)時(shí)代，宗教在人們的生活和精神中都占據(jù)極重要的地位。他通過(guò)繪畫(huà)中精心構(gòu)造的人物形象描繪神圣的宗教，重新激活信仰。在丟勒那些具有古典美的人物形象中，數(shù)學(xué)比例上的精準(zhǔn)度似乎是對(duì)宗教主題的一種虔誠(chéng)，它好像賦予宗教以一個(gè)名為“明晰”的卓越的品質(zhì)，而且這個(gè)品質(zhì)是帶有科學(xué)性的。這也是丟勒藝術(shù)中之科學(xué)的其中一層意義。這或許也可以從丟勒的名作《亞當(dāng)和夏娃》說(shuō)起。

　　1504年丟勒完成了蝕刻版畫(huà)《亞當(dāng)和夏娃》。在這幅畫(huà)中丟勒以?xún)蓚€(gè)隱喻含義豐富的形象為范例來(lái)展現(xiàn)理想的人體形式，他們不再是以傳統(tǒng)的方式，依經(jīng)驗(yàn)而繪制，而是基于科學(xué)的理論指導(dǎo)。丟勒曾有如下描述：“造物主果斷地將人做成他們應(yīng)該有的樣子，我堅(jiān)信形式和美感的完美是包含在所有人類(lèi)的總和中的。”他通過(guò)人體比例、測(cè)量學(xué)說(shuō)和自然經(jīng)驗(yàn)的研究積累，將墮落前的亞當(dāng)和夏娃描繪為擁有最完美人體比例——古典比例——的典范。亞當(dāng)和夏娃的造型是丟勒依據(jù)他對(duì)意大利古典人體的研究而作：亞當(dāng)源自阿波羅，夏娃源自維納斯。且兩者的人體比例都采用了維特魯威的人體比例法則，比如亞當(dāng)?shù)念^長(zhǎng)是身長(zhǎng)的1/8，下巴到發(fā)際線(xiàn)的長(zhǎng)度是身長(zhǎng)的1/10，胸部的寬度是身長(zhǎng)的1/6，前臂是身長(zhǎng)的1/4。完美的比例使得畫(huà)中人物的柔韌身體看上去還帶著些結(jié)構(gòu)感的穩(wěn)固，抬起的手臂正努力展現(xiàn)著古典式姿態(tài)的優(yōu)雅和韻律。